وقد قام روبن برسم إحدى “عجلات الموضة” الشهيرة التي صممها على جدران المعرض، كما أنتجت شركة SCAD فيلمًا قصيرًا، تم عرضه مقابل الملابس – والتي تم تصميمها على عارضات أزياء قام بتصميمها أيضًا على مدار حياته مع إيزابيل، لتلائم “نوع المرأة” التي صممت لها. يقول: “لقد ساعدت في توضيح حضور المرأة التي كانت إيزابيل في مزاجها”، “أحيانًا أكبر، مع وركين وصدر أوسع، وأحيانًا أكثر استطالة ونحافة – تلك التي أطلقت عليها أمناء المكتبة”. على مدار حياتها المهنية، أعادت إيزابيل تعريف الملابس الرياضية الأمريكية مرارًا وتكرارًا من خلال عملها مع آن كلاين، ولين براينت، وعلامتها التجارية الخاصة، بالإضافة إلى النساء الشهيرات اللواتي صممت لهن ملابس، بما في ذلك ميشيل أوباما في حفل تنصيب زوجها الأول في عام 2008.
يروي الفيلم قصة كيف هاجر آل توليدو من كوبا إلى نيويورك، وكيف التقيا في سن المراهقة وبدءا قصة حبهما التي يحسدان عليها، وكيف بدآ عملهما، هي كمصممة وهو كفنان، مع فيوروتشي في السبعينيات. يقول روبن إن حياة وعمل إيزابيل توليدو يجب أن تكون بمثابة مثال للطلاب على الطرق العديدة التي يمكن للفنان من خلالها أن يكسب عيشه من عمله بالمثابرة والمرونة والشعور القوي بالذات. لكن ما يسلط الضوء عليه فيلم “رسالة حب” أيضًا هو الجمال الدائم للشراكة. جعل توليدو من مهمته الحفاظ على إرث زوجته كأعظم داعم له ورفيقة مخلصة له. بعد ذلك، يعمل مع المخرجة كيارا كليمنتي على فيلم وثائقي عن حياته وعمل إيزابيل، وهو حاليًا في مراحل التطوير. وبينما نتطلع إلى إلقاء الضوء هنا على أحدث الإضافات إلى المعرض، يقدم توليدو لمحة أساسية عن أعمال إيزابيل توليدو، إحدى أبرز مبدعي الموضة الأمريكية.
عن العلاقة الحميمة
هذه قطعة مذهلة لم نتمكن من عرضها أبدًا. إنها مصنوعة من الدانتيل المطرز، وهي في الواقع مطرزة ثلاث مرات بثلاثة ألوان مختلفة. كانت إيزابيل تحب الملابس ذات البنية، لكنها كانت تحب أيضًا الخفة. كانت تحب الأشياء التي يمكن أن تطير في مهب الريح. كانت تحب أيضًا وضع الأكمام على هذا النحو، ليست مستقيمة، بل تميل الجسم تقريبًا كما لو كانت تعانقك. أعتقد أن الكلمة الأساسية هي الحميمية. كانت تحب حميمية الملابس وأحبت أن تتمكن النساء من الحصول على هذا أولاً، وهو ما لا يعرفه سوى هي وهن لأنهن كن يرتدينه. لم تكن كمية التفاصيل التي وضعتها في الملابس تتعلق بالديكور، بل كانت تتعلق بالكشف. كانت هذه ملاحظاتها – كانت التفاصيل تحدث عندما كانت تحاول معرفة كيفية ربط قماش بآخر، أو إنشاء صورة ظلية.
على مستوى الصوت
كان هذا الفستان نموذجًا أوليًا لفستان ارتدته ميشيل أوباما في النهاية. هنا، كانت إيزابيل تحاول بشكل أساسي اختبار الطبقات – صنع فستان خفيف للغاية ولكن مع حجم جميل. كانت تحب أن يشغل الفستان مساحة حولها، مثل صدى أو اهتزاز المرأة التي ترتديه.
حول الإنسان مقابل الآلة
الشيء الرائع في عملها هو أنها كانت تحب الآلات بقدر ما تحب الخياطة اليدوية. كانت مهتمة جدًا بالملابس الرياضية الأمريكية، وبالنسبة لها، كان لابد من إمكانية إعادة إنتاجها. أحبت إيزابيل فكرة التوصل إلى شيء رائع، وتقنية رائعة، ولكن كل ما تحتاجه هو خبير في الآلات لمواصلة تشغيلها. كانت تحب اكتشاف الآلات القديمة التي عفا عليها الزمن نوعًا ما. هذه إحدى تلك الحالات، تسمى آلة بيكو، والتي وجدناها من خلال عمل تشارلز جيمس من خلال صديقنا خوان راموس، الذي كان يعرف تشارلز جيدًا. كانت تستخدم في الملابس الداخلية والكورسيهات، لكنها هنا تصنع الدانتيل الخاص بها.
حول امتلاك شخصية
هذا هو “فستان التعبئة” المصنوع من قماش الجيرسي. وقد أطلقت عليه هذا الاسم لأنه الأبسط والأخف وزنًا والأسهل في حمله معك. عندما بدأنا عملنا لأول مرة في الثمانينيات، أطلقت على تلك الفترة اسم “مرحلتها الابتدائية”، حيث ترى نفس الأفكار تتطور بمرور الوقت، ولكنها تكون أساسية للغاية في البداية. هذا هو أحدها؛ إنه في الأساس عبارة عن قطعتين من القماش مخيطتين معًا، ولكن عند اللحام وضعت سلكًا للسحب. صُنعت هذه الفستان لأول مرة لشركة فيوروتشي، صدق أو لا تصدق، عندما حصلنا على امتياز هناك في عام 1978 أو 1979. هذا هو أحد تلك الفستان من الأنماط الأصلية، ولم يُعرض أبدًا لأننا لم نعرضه على منصة عرض. بعد ذلك، انتقلت إلى استخدام الحرير والحرير والأقمشة المعمارية. يمكنك ارتداء الفستان مقلوبًا أو مقلوبًا، وهذا ما أحبته في هذه القطع، حيث يمكنك صنعها كما تريد. لقد أحبت النساء اللاتي لديهن شخصية يمكن وضعها في الملابس. كانت تقول أن ملابسها لا تكتمل إلا عندما يرتديها شخص ما.
حول الأفكار
كانت إيزابيل تمتلك هوائيًا لما سيأتي، وكانت تحب الاستكشاف. إنه أمر رائع للإبداع، ولكنه فظيع للأعمال التجارية، بطريقة ما، لأنها كانت تفكر دائمًا في الأشياء قبل أن تكون جاهزة للوقت المناسب. ومع ذلك، فإن الشيء الجيد في ذلك هو أنه لديك الوقت لتطويرها، وبحلول الوقت الذي تكون فيه في أوج عطائها، في التيار الرئيسي، تكون قد أتقنتها. لقد أثبتنا ذلك مرات عديدة، لكن هذه الفساتين المبللة هي مثال على ذلك. في ذلك الوقت، كان الجميع يركزون على الملابس القوية، لذلك لم تكن ناجحة جدًا في البداية، ولكن بعد ذلك انتقل الناس إلى هذه الملابس البوهيمية المصنوعة من قماش الجيرسي التي كانت تصنعها. ثم اكتشفت كيفية إضافة هيكل إلى الجيرسي وجعله قابلًا للارتداء ومتينًا حتى لا يتمزق. كانت تخيط الجيرسي، في مرحلة ما، في الوقت الذي اكتشفه الجميع.
%20and%20Shouldered%20Capelet%20(Spring%.jpeg)
حول التعاون
هذا هو أحد فساتين “أمينة المكتبة” التي صممتها إيزابيل، لكنه يحتوي على عجلات الموضة القديمة الخاصة بي مجتمعة كطبعات، وهو أمر نادر جدًا. على الرغم من كل الأعمال الفنية والرسم اليدوي التي قمت بها لها وعلى عملها، إلا أننا نادرًا ما قمنا بعمل أي طبعات. كان عملها، بالنسبة لي، مهمًا للغاية في الشكل والألوان الخاصة بها لدرجة أنني لم أرغب أبدًا في وضع رسوماتي الخاصة عليها بقدر ما كانت تطلب. لم أرغب أبدًا في التدخل في عملها، وهو أمر رائع، كانت بارعة في خلق رمز للمرأة، والإيماءة. كنا نفكر في أنه في يوم من الأيام سنعيد النظر في صورها الظلية ونضيف إليها المطبوعات عندما نكبر، لكن نفد الوقت لدينا. هذا ما تعلمته، أن الوقت ينفد من الحياة، اكتشفت ذلك بالطريقة الصعبة.
حول التصميم لنفسها
هذه واحدة من أكثر القطع شعبية في المعرض، ويتفاعل معها الجميع. لم يتم إنتاجها مطلقًا، لكنها قطعة سهلة ارتدتها إيزابيل وأحبتها. إن طيات الأكورديون رائعة، وقد تم إنتاج نسخة أبسط لبرجدورف (جودمان)، لكن لم يجرؤ أحد على ارتداء النسخة الأصلية بسبب الشكل هنا في الجذع. يبدو أن الجذع عبارة عن عباءة، لكنه سترة بأكمام. كانت دائمًا عملية للغاية، ولم تكن تحب الأشياء التي تسقط من جسدها. كانت تريد منك أن ترتدي شيئًا وتنسى أنك ترتديه، كان يجب أن يخدمك، وليس أن تعمل من أجله. لكن الطريقة التي تبرز بها هذه المنطقة هي ما جعل المشترين لا يفهمونها، قالوا إنها تجعل الشخص يبدو وكأنه لديه بطن، لم يفهموا ذلك. أحبت إيزابيل الجسم، وأحبت الشكل، ولم تكن تخاف منه.
حول أهمية المحادثة
إن بعض الأشياء تلقى استحساناً كبيراً من الناس ويحبونها ويرغبون في اقتنائها، وهناك متعة رائعة في هذا التفاعل. إن تقبل أفكارك هو أمر كنا نعتقد دائماً أنه مهم كفنانين. ولهذا السبب فإن صحفيي الموضة مهمون، لأنه إذا كانت لديك فكرة عظيمة في ذهنك، ولكن لا أحد يستوعبها، فلن يكون لها حياة. ومن الجميل أن تولد شيئاً يستوعبه الناس ويتركونه ينمو من خلال شرائه أو ارتدائه أو الكتابة عنه. ولكن ما يخيفني في الموضة هو أنها في بعض الأحيان عندما تصبح فنية أو مفاهيمية للغاية، فإنها تفقد التجارة والاستخدام، وهذا ما يجعلها تشتعل وتستمر. ولهذا السبب من المهم أيضاً أن نرى مصممين آخرين يأخذون هذه الأفكار ويواصلون تنفيذها بطريقتهم الخاصة، لنراها تنمو. الموضة هي تلقيح متبادل بين وسائل واهتمامات وثقافات وأفكار مختلفة.
حول البراجماتية والملابس الرياضية الأمريكية
كانت تحب البدلات الرياضية وملابس العمل. كانت تحب ملابس العمل الأمريكية، وكانت تصنع مليون نوع من هذه الأنواع من البدلات، من الجينز إلى الجلد إلى الدانتيل. بالنسبة لها، كان تنوعها أمريكيًا للغاية، وهذا ما أحبته. عندما التقينا كارل لاغرفيلد لأول مرة، أطلق على إيزابيل لقب مصممة أزياء، فقالت إنها ليست كذلك، بل إنها من محبي الملابس الرياضية الأمريكية. لقد جعلها تفهم أن مصمم الأزياء في فرنسا هو الشخص الذي يمكنه صنع النموذج وقطعه وخياطته وصنعه. كانت فخورة بجذورها الأمريكية وفكرة أن كل شيء يجب أن يكون عمليًا، وأعتقد أن فهم هذا المفهوم من شخص مثل كارل أعطاها الترخيص لتكون … أكثر أناقة، للمضي قدمًا واستخدام الحرير وطبقات الدانتيل والقيام بأشياء يمكن أن تبدو باهظة بالنسبة لأمريكا. لكن هذه كانت لمستها السحرية، وما جعلها فريدة جدًا. لقد جمعت بين القدرة على الخدمة والمنطق الأمريكي مع الهوية والتفرد والشخصية. لم تكن هذه الملابس مخصصة للزمن، بل كانت من تلك الحقبة، لكنها أصبحت خالدة لأنها كانت مناسبة منذ ذلك الوقت وحتى الآن وحتى 30 عامًا من اليوم. أرادت أن تظل ملابسها باقية بعد وفاتها، وللأسف حدث هذا بالفعل. ولكن ربما لا يكون هذا محزنًا تمامًا، بعد كل شيء.